martes, 26 de abril de 2016

La CND en abierto

Retomamos las publicaciones en nuestro Cuaderno de Bitácora y por ello, no podíamos venir con las manos vacías. Hoy inauguramos esta nueva sección llamada "La CND en abierto" donde os iremos mostrando cómo transcurre la vida en la Compañía Nacional de Danza. A todos aquellos que os habéis preguntado alguna vez cómo es el día a día de la CND y tenéis interés en conocer lo que pasa entre bambalinas, seguro que esta nueva serie de vídeos saciará vuestra curiosidad. 
Esta semana hemos podido disfrutar, como  llevamos haciendo cada martes y miércoles de abril, del novedoso espectáculo HOME en la Pensión de las Pulgas. El prestigioso coreógrafo sueco Johan Inger ha visitado nuestra sede para supervisar de primera mano la coreografía de Carmen con nuestros bailarines. La residencia de creación Miguel Ángel Punzano ha acudido a mostrar y ensayar uno de sus nuevos proyectos. También hemos contado con la visita de la Asociación de Estudiantes del Programa Universitario para Mayores (AEPUMA) y el veterano director de orquesta Óliver Díaz estuvo presente con nuestro director José Carlos Martínez para los ensayos de la obra Don Quijote.

Haz click sobre la imagen para acceder al vídeo.

CND en abierto 





La CND en abierto
Semana del 11 al 17 de abril de 2016
Imágenes y edición por:
Jorge Piedra 
Paloma Fernández


jueves, 12 de noviembre de 2015

#aprendanza15 - Entrevista a Pedro Sarmiento

 "El arte debería estar mezclado en la vida de las personas"

Pedro Sarmiento es músico y coordinador de LÓVA (La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje) desde el año 2008. LÓVA es un proyecto cuyo objetivo es educar en las aulas a través de la ópera. En 2014 la Compañía Nacional de Danza organiza #aprendanza, en colaboración con Sarmiento y el proyecto LÓVA y dentro de las actividades educativas de la CND patrocinadas por la Fundación LOEWE. #aprendanza es un encuentro dirigido a docentes y personas interesadas en incorporar la danza como herramienta de aprendizaje. Esta segunda edición, #aprendanza15, se llevará a cabo los próximos 20, 21 y 22 de noviembre en la sede de la Compañía Nacional de Danza y en varios espacios de Matadero.

¿Cómo nació LÓVA?
Surgió en 2006 gracias a la Fundación SaludArte y el Teatro Real. Inicialmente vino una maestra de primaria, Mary Ruth McGinn, con una beca Fullbright, y motivó a un grupo de profesores a que hicieran sus compañías de ópera. Aquello que era un experimento, podría no haber ido a más. Sin embargo, de aquellas 3 primeras óperas hemos pasado a las más de 200 que se llevan a  a cabo en la actualidad. Es un proyecto que se ha extendido mucho, se hace en muchas Comunidades Autónomas, e incluso hemos ido a otros países a explicar qué es LÓVA. Y yo he podido estar como coordinador disfrutando de ver cómo crecía.

¿Cómo se organiza y se lleva a cabo una ópera con los alumnos?
Dedican un año completo donde emplean unas 6 horas de media a la semana dentro del horario escolar. Los docentes creen que cuando están haciendo este proyecto no están solo trabajando la educación artística, sino en la formación de la persona. Desde un principio crean la compañía, ven todas las profesiones que están relacionadas… Detrás hay todo un proceso de aprendizaje verbal, exponer ideas, argumentar… La gente, al ver los vídeos de LÓVA se creen que están trucados, ya que no piensan que los niños puedan hablar con tanta madurez. Luego producen su ópera, la ensayan y la estrenan. Todos los pasos son válidos para su aprendizaje.

¿Qué es #aprendanza?
#aprendanza es una manera de decirle a la gente: “mira tienes compañeras y compañeros que están haciendo esto en sus colegios”. A partir de #aprendanza se han hecho proyectos que han conectado a maestros con creadores, y con los propios bailarines de la Compañía Nacional de Danza. Ahora, ya no es una idea sino que gracias a #aprendanza hay gente que ha descubierto cosas o ha animado a inventarse sus propias iniciativas educativas.

¿Cómo surge la idea de llevar a cabo #aprendanza?
Por un lado, había una demanda de conectar con el mundo de la danza y del movimiento por parte de los profesores, y por otro nos encontramos con que la Compañía Nacional de Danza estaba buscando nuevos proyectos. #aprendanza fue una forma muy natural de conectar estas dos cosas.

¿Cómo valorarías la experiencia del año pasado?
Lo que notamos es que había mucho entusiasmo, cosa que nos pilló por sorpresa. Vino más gente de la que esperábamos, con muy buena predisposición, que incluso antes de empezar ya nos felicitaban. Esa sensación tan buena es la que hizo fácil que dijéramos ‘esto tiene que continuar’.
"El momento estelar será ver en directo un ensayo de Don Quijote"
¿Qué expectativas tenéis para esta segunda edición? ¿Qué es lo más destacable de la programación?
La convocatoria de este año ha alcanzado a más gente, en total se han inscrito 200 personas. Este año tenemos una experiencia de la que carecíamos. El momento estelar será ver directo un ensayo de Don Quijote. Además, viene Monica Milocco de la Ópera de Gotemburgo. Su visita no es solo interesante por su proyecto, sino también porque la ópera de Gotemburgo depende de una red de departamentos educativos europeos. Tratar de entrar en el mundo de los departamentos educativos y lo que están haciendo es muy interesante.

Para los maestros ¿cómo es esa experiencia de ver un ensayo en directo?
Es paralizante, en el buen sentido de la palabra. No es solo un ensayo, sino que es estar en la sala a 50 centímetros de los bailarines. Algunos me dijeron que para ellos era un regalo, una experiencia que nadie podía contar si no has estado ahí.

#aprendanza ¿es solo para los docentes?
Es una convocatoria abierta en la que no hay requisitos, solamente la curiosidad. Está pensado para docentes, pero viene gente que hace trabajo social, gestión cultural, incluso hay gente que viene solo porque son padres.


¿Los profesores tienen que estar especializados en música o danza para poder participar?
Al contrario, queremos profesores generalistas, ya que ellos son los tutores y de ellos depende la mayoría de las horas lectivas. Simplemente hay que tener curiosidad y ganas de transmitir estos valores, lo mismo que se hace cuando se enseña cálculo y literatura.  Un profesor puede estar enseñando cálculo y a la media hora literatura, y no por ello asumimos que sea una especialista en esas materias. Queremos que las artes se entiendan así, como algo trasversal, que puede ser enseñado por profesores formados y sensibilizados igual que las otras materias.

Después de esta experiencia ¿se pone en práctica todo lo aprendido?
A raíz del primer #aprendanza hemos visto proyectos que se han desarrollado, o bien gracias a esta iniciativa o en conexión con ella, en colegios e institutos. Así que, además, tiene un valor añadido de creador de una red, en el que nosotros no somos el nodo central.

"la Compañía Nacional de Danza es una institución, pero no está adormecida: tiene mucho que ofrecer al sistema educativo"

¿Veis apoyo desde las instituciones a este tipo de proyectos?
Cada vez más, aunque a veces son un poco lentas. Están dándose cuenta de que han sido muchos años de estar adormecidas. También hay que tener en cuenta de qué instituciones se habla, porque la Compañía Nacional de Danza es una institución, pero no está adormecida: una institución que tiene mucho que ofrecer al sistema educativo, y que gracias a iniciativas como estas encuentra una vía.

¿Es posible un cambio en el sistema educativo?
Yo creo que el sistema educativo lleva tiempo cambiando. Lo que pasa es que todos leemos las malas noticias sobre el Sistema Educativo. El hecho de que #aprendanza fuera un éxito en su primera convocatoria, tiene que ver con que entre los docentes hay una clara necesidad de plantearse que no podemos tener a los niños desde los 6 años sentados una silla de 9 a  5 de la tarde. Es algo tan evidente, que no necesitas convocar #aprendanza para que haya una parte de docentes y centros educativos que sepan que esto no está bien. Luego hay muchas formas de aplicar esa idea.

¿Cómo ve el papel de la educación artística en el sistema educativo?
Se han quitado horas de plástica a niños de 5 años. Me parece muy preocupante y más si es un gobierno que dice que está intentando mejorar la educación. Si la quieren mejorar así, cómo funcionarán el resto de sus ideas. Aunque también hay que decir que no es tanto un problema del sistema educativo, sino que es más bien una carencia social. La gente valora la formación artística para ciertas cosas y no tienen claro que es algo que debería estar mezclado con la vida de las personas.

"Todos de niños cantábamos, bailábamos… la educación artística te da algo que necesitas para vivir"
¿Qué beneficios aporta el arte en la educación?
Todos de niños cantábamos, bailábamos… la educación a veces no solo no te potencia estos aspectos, sino que te los quita. Lo que hace de bueno la educación artística no es que forme futuros bailarines profesionales o violinistas, es que te da algo que necesitas para vivir y que no debería considerarse que ocupa espacio. Sino algo que te hace tener una vida mejor, igual que el espíritu científico, el razonamiento lógico o la mente matemática... Las cosas las vives como un todo, quitarle el aspecto artístico es un error.

¿Qué opinan los padres de este tipo de talleres?
Todas las experiencias que hacen que los niños vayan al cole con ganas y que descubran cosas de uno mismo, es algo que las familias siempre agradecen. Lo que no quieren ver es que el niño tenga que memorizar, hacer exámenes y que prácticamente todos sus días, semanas o meses consistan en eso.
                           
En este enlace tenéis toda la información y programación para esta segunda edición de #aprendanza.

Helena Núñez Guasch
BECARIA PRENSA CND

lunes, 2 de noviembre de 2015

ESTRENO DE DON QUIJOTE, ballet en tres actos



“Lo que yo quisiera es que ese buen Basilio, que ya me le voy aficionando, se casara con esa señora Quiteria; […] Que se casen los que bien se quieren.”

Alessandro Riga es Basilio en "Don Quijote"
foto: Jesús Vallinas
Con estas palabras no solo bendecía Sancho Panza la unión de los enamorados Basilio y Quiteria, sino que clamaba al cielo por el triunfo del amor. Alrededor de las fortunas y calamidades de estos jóvenes se vertebra el argumento del ballet Don Quijote, uno de los grandes títulos del repertorio de la danza clásica. Tras 25 años sin llevar a escena un ballet clásico completo, la Compañía Nacional de Danza se ha aventurado a desempolvar la novela de Cervantes para revivir el ballet más español por antonomasia. El estreno, coreografía de nuestro director José Carlos Martínez, tendrá lugar el 16 de diciembre (en tan solo 6 semanas) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Con esta producción la CND pretende demostrar que su pasado más reciente, vinculado a la danza neoclásica y contemporánea, no entra en conflicto con la interpretación del ballet clásico al más alto nivel. Una atmósfera caballeresca envuelve a nuestros bailarines desde hace meses, que han cambiado los tutús de plato y las coronas por capotes, claveles y castañuelas para un Quijote muy español . ¿Te vas a quedar sin tu entrada?



Desde septiembre, Elna Matamoros, nuestra profesora y repetidora, ha estado trabajando en el último de los cuadernos educativos de la CND. En esta ocasión el tema elegido es la danza en puntas, algo que ha determinado la evolución del ballet clásico desde sus orígenes. Pero la elección no es casual. Como ya os adelantábamos, hace 25 años que la CND no presentaba un ballet clásico completo y el trabajo de puntas es imprescindible en las representaciones de los clásicos. Hoy Elna nos ha adelantado algunos detalles sobre el cuaderno, que se publicará en breve gracias al apoyo de la Fundación LOEWE.

Pregunta: ¿Qué puedes contarnos sobre esta próxima publicación?
Respuesta: El cuaderno educativo titulado La danza en puntas es la tercera publicación de esta serie. Después de Balanchine y Carmen, queríamos desvelar parte de los secretos de las bailarinas. Sé que es algo muy atractivo visto desde lejos… y mucho más interesante cuando descubres el proceso tan fascinante que han tenido las puntas desde su aparición sobre el escenario en el S. XIX.
Me gusta acercar al público nuestra actividad diaria, y no sólo hablar de los ballets que se representan; entender cómo y porqué bailamos en puntas les permitirá llegar mucho más lejos en la forma de apreciar este arte.

P: ¿Por qué son tan importantes las puntas?
R: Soy una enamorada de la creación artesanal que se esconde detrás de las zapatillas de puntas; sé que eso encarece la fabricación, pero es la única forma de que la bailarina tenga el apoyo que necesita para bailar cómoda y segura. También me gusta la idea de cómo surgió como herramienta para aportar ligereza y fragilidad a la bailarina… y la ha convertido en un ser superpoderoso capaz de aguantar el peso de su cuerpo sobre los dedos de los pies; hay algo de irónico y de lucha feminista en eso.

P: ¿De qué manera determina el trabajo de puntas la calidad de una bailarina?
R: La danza es puntas no es imprescindible, pero amplía tus registros interpretativos como bailarina; todos los personajes femeninos de los ballets románticos y clásicos –y casi todos los neoclásicos- están creados para bailarinas en puntas, por ejemplo. Además, trabajar la técnica de las puntas ayuda a perfeccionar algunos aspectos de tu forma de bailar. La fuerza en los pies, el equilibrio…

P: ¿Puede seguir evolucionando la técnica de puntas?
R: Si evolucionan las zapatillas, seguiremos modificando nuestra forma de bailar, seguro.

P: ¿Podría llegar a cambiar la zapatilla de punta en beneficio de la técnica y la comodidad de la bailarina?
R: Las zapatillas de puntas han cambiado tanto desde que aparecieron que doy por hecho que seguirán evolucionando muchísimo en el futuro. Hoy son más cómodas, seguras y estéticas que nunca hasta ahora. 

En breve podréis disfrutar del nuevo cuaderno educativo tanto en papel como en versión digital. ¡Sigue atento a la CND y no te pierdas nada! Y si aún no tienes tu entrada para el gran estreno de la temporada, ya puedes comprarlas por Internet pinchando aquí. ¡Te esperamos!


Ángel Martínez Sánchez
BECARIO PRENSA CND


 
La bailarina de la CND Giada Rossi se quita las puntas tras un ensayo de "Don Quijote".


DON QUIJOTE. José Carlos Martínez

Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)
Música: Ludwig Minkus
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Figurines: Carmen Granell
Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
BALLET CLÁSICO EN TRES ACTOS
PROXIMO ESTRENO por la Compañía Nacional de Danza,
el 16 de diciembre de 2015, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.



 





viernes, 12 de junio de 2015

CND on TOUR (TOLEDO) - por Maite Villanueva

CND on TOUR
¡Sal de gira con la CND!
Conoce a nuestros bailarines y a nuestro público.

Esta serie pretende ser una ventana hacia el mundo de las giras de la CND, para que cualquiera de nuestros seguidores pueda asomarse a ella y participar de nuestra vida en gira.
La Compañía Nacional de Danza sale constantemente de gira. Hacemos con frecuencia la maleta y emprendemos ruta en autobús, en tren o en avión, hacia los teatros y ciudades que nos permiten compartir en arte de la danza con todos los aficionados que allí nos reciben. Te invitamos a viajar con nosotros...!
"CND on TOUR" pretende ofrecer una pequeña muestra de lo vivido en esos viajes. Este primer capítulo, el de Toledo, ha sido posible gracias a la ayuda del público asistente al Teatro de Rojas. Os pedimos disculpas por la deficiente calidad del sonido pero creemos que merece la pena por la espontaneidad y el interés de los testimonios de estos espectadores. 
Os ofrecemos pues, este primer resumen de la Gira a Toledo al que seguirán más y mejores, ¡seguro!


 TOLEDO 2015





lunes, 8 de junio de 2015

Dibujos danzantes

La Compañía Nacional de Danza sigue abriendo caminos a las distintas visiones que se aproximan al plural mundo de la danza que se extiende hacia todos los territorios de expresión. En esta ocasión nos hemos aliado con la organización "i con i" para la realización del taller #ilustradanza que tiene como objetivo principal buscar nuevas vías de expresión que se adapten a los contenidos a comunicar.
Esta actividad se ha incluído como parte de nuestro proyecto pedagógico y estamos muy ilusionados de poder colaborar con una institución que comulga con nuestros valores de investigación artística, aprendizaje, reflexión, creatividad y espacio para el diálogo.


Los objetivos de #ilustradanza se centran en la experimentación con el propio cuerpo para observar a continuación cómo al tomar conciencia del mismo los dibujos que creamos se nutren de un color diferente: el color movimiento.
 

Exploraremos diferentes ritmos, formatos, técnicas, trazos y gestos. Comprobaremos cómo se mueven las articulaciones, como es la textura de la piel, cuál es la flexión que un cuerpo puede producir. La preparación de mi cuerpo para la acción de moverse me hace disponer también mi mente. Soltaremos nudos para liberar la creatividad y facilitar el encuentro de nuevos recursos plásticos dejando que todo nuestro cuerpo participe de este juego.



El pasado sábado día 6 de junio, atendiendo al Máster en Álbum Infantil Ilustrado, pudimos probar durante un par de horas lo que nuestra cabeza puede desarrollar si se queda en el cuerpo, tomando consciencia del mismo y dejándole fluir sobre el papel. El único problema fue que nos quedamos con ganas de mucho más pero no debemos apurarnos porque tiene fácil solución.

A estas alturas ya estaréis deseando participar en #ilustradanza, ¿no es así? Si queréis aventuraros a vivir esta nueva experiencia surgida de la fusión entre las artes plásticas y las artes escénicas no dejéis de echarle un ojo a la agenda del festival #ilustratour.
...Y por supuesto, no os olvidéis de seguir nuestros pasos!

Twitter: @CNDanza
Instagram: cndanzaspain